作品屬於「泛印象主義」(quasi-Impressionism) 當中，接近「後印象主義」(Post-Impressionism) 的風格。題材為河畔浴女的形象。
在風格的來源上，作品可見若干塞尚(Paul C é zanne, 1839-1906) 的影響。首先是題材，源於塞尚大量的浴女圖。構圖同樣採取一條河、幾棵樹的單純風光，作為人物活動的場地。兩側的濃暗樹林，像舞台背景般框住整個場景。河岸呈水平方向，與樹林、人物的垂直線條，形成網狀的格子圖案。整體的背景既不涉及情節，也不融入自然的精細觀察，純粹畫面構圖的需要而已。
在筆觸方面，以粗細大小的不同筆觸，來表現層次與後退感。大筆觸處理前景的顏色，小筆觸則表現中景及遠景的深度。急促的短筆觸表現樹葉，有別於表現枝幹及人體的長筆觸。人物先用彎曲流暢的筆觸加以勾勒，畫完人物之後，再畫出周圍的草木。草木的筆觸方向延著人物輪廓進行，而不是本身合理的肌裡再現。
在光線處理上，物體的投影被大量抑制，符合典型的印象主義(Impressionism) 視點，物體本身的顏色在明亮的光線下非常鮮豔。在色彩上，保持了顏色直接畫上去的清新感，水平、垂直的顏料筆觸在畫面上幾乎分別保持一致，且顏色的純度幾乎一樣。這些方式強化了畫面的平面形式，在表現整體的視覺空間上，產生了張力。
各色調區採取有節奏的變換，和諧地運用暖色與寒色組織，暖色前進，寒色後縮，取代形象的塑造，此一作法源於塞尚。畫面唯一較具體積感的為河畔的女體及河岸的邊緣，強化的輪廓線，豐滿的肉體，皆帶有厚重的雕塑體積感，女體身上呈現的天然畫布斜紋，更為女體增加了若干肌裡效果。由於光油塗得很厚，畫面樹幹及樹枝頂端的葉叢，可見到從筆觸表面折射出來的白色光斑。
大面積的水面反光在作品當中特別強調。對於印象主義而言，水成為動盪飄渺的色層的最佳載體，可映射出來自天空、大氣、週遭環境的光線與色彩。同時，水又成為真實物體的鏡像，有助於強化畫面構圖的抽象感。
儘管畫面描繪的是河畔的風景，但整體呈現的並非細緻的風景及完整的人物形象，而是風景所產生的感覺。然而，在印象主義的基本平面原理當中，仍可見作者關注於連貫的三度空間的幻象。
作品的題材取材於當代生活，浴女的形象同時反映了19 世紀末的若干意識型態。當時的普遍想法認為，男性認同文化，而女性認同自然。畫面場景所在的林間河畔，蓊鬱的草木及潾潾的波光正隸屬於大自然。傳統藝術經常出現的林澤女仙(nymph) 、黛安娜女神(Diane) 及其隨從，此時已脫卻神話的外衣，化身「現代的」女性。這些現代的山林女神，正是工業時代當中，回歸自然的最佳寫照。
