〈北極海船難〉(1842) (François Auguste Biard, 法國, 1798-1882)

           作品以人類真實的事件為主題，具體表現了大自然對人類命運無情的操縱。在題材方面，結合了浪漫主義文學上常見的主題與觀念，形成故事性的繪畫；同時，將私人的冒險經驗，加入感情和象徵性的意義，並在融入了劇場式的戲劇化效果之後，形成高度激情的個人主義。這類的災難畫，尤其是船難的事件，更成為浪漫主義的必要手段之一，本作品的靈感即源於當時出版的《船難史》。

       作品的風格主要源於傑利柯的〈梅杜莎之筏〉(1819)。與〈梅杜莎之筏〉一樣，這類作品成了浪漫主義的新路徑，標榜了反抗古典主義「理想美」的美學，並使得此一災難畫類型在歷史畫的主流價值下，不成為藝術的次要式樣。雨果(Victor Hugo)的《克倫威爾》詩劇(Cromwell, 1827)的前言提到：「美只有一種類型，醜卻有數千種。此乃因為美，依照人類的判斷，不過是一種伴隨著我們的有機體，在最單純的關係、絕對的對稱、細密的和諧當中，被考量得出的形式。因此，它總是提供我們如同我們自身一般，一個完整但有限的整體。我們所稱的醜，相反地，是脫離我們的一個更大的整體的局部，它的和諧不跟隨著人們，而是伴隨著所有的創造物。那就是為何它永遠呈現給我們新的、但不完整的樣貌。」
       浪漫主義所主張的，「美」亦應包含「醜陋」、「恐怖」的美，在這件作品當中正有著完整、明確的呼應。