〈聖母子與施洗約翰〉(William Adolphe Bouguereau, 法國, 1825-1905 )

           布葛赫此一「聖母子」的題材，遵循了達文西、拉斐爾創作此類作品的原理，構圖與可親的人物臉孔的表現方式，令人想起拉斐爾的聖母像，且理想化與溫情的作風，更甚於後者。拉斐爾的聖母像，被重新塑造成一現代的義大利女人樣貌。兒童的姿態亦取自拉斐爾的作品。

           構圖為典型的三角形原理，幾何學原理並非特別明顯，但三角形令人聯想到三位一體。大三角形之間，還有一個三角形，將耶穌與施洗約翰的命運聯繫在一起。耶穌的中軸線，將觀者的注意力再次帶回瑪麗亞的身上。

           聖母手中的紡棰，帶著強烈的象徵性原理。就聖母的女性身分而言，無論是有錢人家還是貧窮家庭，婦女總是要紡紗、織布作衣服，學習紡紗作針線活，為未來的婚姻作準備。紗線，則象徵了命運三女神中拉刻西斯(Lachesis)的標誌，她紡的是人們的生命線，同時又隱喻了耶穌與施洗約翰來日的殉難。

       布葛赫的工作室經常充滿了擁擠、喧鬧的小嬰孩，他經常與他們玩耍，坦承除了色彩的追求，他只些許利用他們來作畫。他依舊得到羅浮宮去尋求古代雕塑的姿態，以利於他的素描。人物以高度攝影般的還原技巧加以繪製，但高度寫實的形象，卻以學院的姿態，以及油畫表面蠟質般的光澤，徹底與以弱化，成為令人讚嘆不已的「活生生的繪畫」(tableaux vivants)。此一現代的技法，讓這改編自古典的新的藝術語言，迅速有利於商業收受的拓展，影響了20世紀初期許多感傷情調的明信片。

       布葛赫畫面裡的人物面貌有著極大的單一類型的雷同度，人物的姿態往往充滿天真。而對比於傳統的宗教畫形式，布葛赫在此消除了傳統宗教畫經常具有的所有軼事的細節，以不具名的一名年輕母親，身處無時間性的風景當中，來提供母愛的理想化視覺效果。