〈豐收〉(1881) (Julien DUPRÉ, 法國，1851-1910)

作品描繪法國北部庇卡省(picardie)所在地的Saint-Quentin或Nauroy地區的鄉間農忙，右方兩名少女及一位兒童正耙著牧草，兩名男子將牧草堆上馬車。6月為牧草的季節，以提供冬季或乾旱時期牛隻的食物營養，為最便宜的飼料。牧草的再生能力強，一年可收割多次。牧草季後，才是麥的收割季。收割後的牧草經常採用自然乾燥法，不需要特殊設備，但很大程度上受天氣條件的限制，需較大的勞動力。其中一種為地面乾燥法，也叫田間乾燥，牧草刈割後在原地或另選地勢較高處晾曬，加上流通的風，達到完全乾燥。根據氣候條件和牧草的含水量可進行草條的翻曬，約1~3天達到完全乾燥。以均勻的一層或成行的方式，平鋪在田間堆積。乾草處理過程需大量人工，將乾草從田間搬運到穀倉貯存。

畫面的人物可能以杜普荷的親屬為模特兒，馬車上為岳父Désiré François Laugée或叔叔，堆牧草者為姐夫Georges Laugée。畫作反映了19世紀法國鄉間的農忙事實，除了上層階級，鄉村各階層的婦女，包含少女，都納入農業勞動的範圍，兒童則承擔一些較簡單、體力較輕的勞動，勞動在此被視為孩童學習生活的一環。除了還原艱困的田間現實的勞動面，畫面安定有序的馬匹，亦顯示了人與動物之間的默契。

        杜普荷的風格源於布荷東(Jules-Adolphe Breton, 1827-1906)，介於學院主義(Academism)與印象主義(Impressionism)之間。史特吉(Hollister Sturges)於1982年在提及布荷東與法國的鄉間傳統時評論到：「沙龍評論家正確地觀察到杜普荷為布荷東最密切的追隨者，透過形式的理想化，賦予筆下的農婦英雄式的光環，人物經常埋首於有力的活動當中。」但杜普荷高調的色彩及自發性的筆觸鮮明活潑，仍與布荷東的幽暗靜謐有所區別，例如畫作中的各個人物，多從黃色、金色的背景中突顯出來，呼應了早期聖像畫的傳統。帶有雲朵的天空，以及畫面不同的主題(motif)，亦饒具活力。

        畫面最有力的意象為前景的人物，如同赫丘力(Hercules)般，戲劇化地拋擲著牧草。精細形塑的人物，歸因於學院派的訓練，以及對於布荷東與布葛赫(William Bouguereau, 1825-1905)作品的研究，但未如學院派般僵硬，不論靜止或運動，皆處於活動的動態當中。背景區域若干運用刮刀所作的較自由化的處理，則顯示了印象主義的影響。整體而言，如史佩曼(Marion H. Speilman)於1891年所言，是對於光影對比、構圖的平衡、人物的呈現及配置的完美結合。

        杜普荷的大自然寫生不同於純粹的風景畫寫生，在寫情主義(intimist)當中，人才是主要的內容，舉凡人們日常生活的描繪，濃厚的鄉下與庸俗特性，鄉鎮的親密關係，都涵容在十足的人道主義理想當中，超越了「19世紀農人正在執行一例行任務」此一事實之上，傳達某種超時間性、準宗教情懷、道德之美的撫慰人心暗示。農人彼此雷同的鏟草姿勢，本身即是人的勞力及勞力摧折人的象徵。乾草車上的人，象徵「人的生產活動是在接近天際處進行的」。

        杜普荷見識到1880年代農村勞動方式的變化不大，除了牛隻豢養的改變，許多法國的農作區域仍都未被觸及。他將農人與政治的意涵切割，農人們象徵了勞作的純潔，畫家可能抨擊了農村人口的遞減，以及大城市容易因工作而取得金錢的誘惑。

        另外，在觀賞畫面馬匹的臀部時，臀部的正面會隨著觀眾移動的視線左右移動，並始終維持正面的姿態，原因在於人類的視覺錯覺。當人從一定距離外看到立體外凸的物體時，因為無法精準判斷物體的凹凸變化，因此會主觀認定該物體是外凸的，這時若是改變觀賞角度，仍會產生物體正面一直向著觀察者的錯覺。然而，物體的立體凹凸變化不可以太深，不然即使只轉一個小小的角度，大腦仍會判斷原來的立體凹凸輪廓，而不致於產生錯覺。